中國戲劇以傳承聯(lián)通當(dāng)下與未來

在俄羅斯，很多劇院還在排演100多年前契訶夫的作品，戲劇學(xué)院一個(gè)學(xué)期“啃”一部《海鷗》是常態(tài)；在英國，戲劇學(xué)院不同年級(jí)爭相排演莎士比亞，傳統(tǒng)戲劇不僅至今老少皆宜，而且還成功走出國門，成為亮麗的國家名片；在希臘，享譽(yù)世界的戲劇大師特佐普羅斯讓古希臘悲劇插上民族化和風(fēng)格化的翅膀，強(qiáng)烈的古希臘文化基因撲面而來……

縱覽世界戲劇發(fā)展史，每一部經(jīng)典的背后都有飽含民族文化基因的傳統(tǒng)，而今天，很多國家的戲劇藝術(shù)更是都在各自的文化傳統(tǒng)上生根發(fā)芽。

凝視中國戲劇，古老文明帶來的戲劇文化的豐富寶藏更值得開掘。如何立足中國，放眼世界，博采眾長，在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上構(gòu)建屬于中國自己的演劇體系，是時(shí)代賦予我們的歷史使命。

1.從優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中提煉民族精神

受《千里江山圖》的啟發(fā)，舞蹈詩劇《只此青綠》走進(jìn)了畫家王希孟的世界。從靜態(tài)的畫到動(dòng)態(tài)的舞，不僅是跨越時(shí)空的藝術(shù)交融，更是中國傳統(tǒng)文化博大精深的一次形象展示。

傳承數(shù)百年的詠春拳，已有千年歷史的香云紗……原創(chuàng)舞劇《詠春》通過武術(shù)與舞蹈的碰撞、國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與嶺南民俗文化的創(chuàng)新融合，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美對(duì)接。

近年來，這些爆款作品展示的不僅是驚艷神州的高超舞臺(tái)藝術(shù)，更凸顯了中華民族文化基因，展示出千年文化的深厚底蘊(yùn)。它們火爆的背后，是中國文化自信的覺醒。

一部經(jīng)典之所以在舞臺(tái)上光彩照人，是因?yàn)楸澈笥猩詈竦拿褡逦幕谧甜B(yǎng)。離開了滋養(yǎng)的土地，難免水土不服。在當(dāng)今戲劇舞臺(tái)上，經(jīng)典作品因?yàn)榉g不當(dāng)而陷入尷尬境地的案例比比皆是。契訶夫明確說自己的劇本是喜劇，但中國版契訶夫的劇目不同程度都帶有悲劇色彩。悲與喜，演員從技術(shù)角度可以達(dá)到，但是在文化認(rèn)同、民族特性等層面，卻各有理解。

20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)專家來中央戲劇學(xué)院授課，這是中國話劇史上唯一一次近距離學(xué)習(xí)斯坦尼斯拉夫斯基體系的實(shí)踐。蘇聯(lián)專家提出要完全按照斯氏體系排演當(dāng)時(shí)中央戲劇學(xué)院院長歐陽予倩的《桃花扇》，但尷尬的是，演出時(shí)觀眾不太接受，認(rèn)為舞臺(tái)上展現(xiàn)的不是中國人的生活。

歐陽予倩當(dāng)時(shí)立下心愿，話劇一定要走本民族道路，“在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造最新、最美的戲劇藝術(shù)”。

歐陽予倩的心愿也是當(dāng)代戲劇工作者面臨的時(shí)代命題。要解決這個(gè)問題，首先要厘清文化認(rèn)同的課題，從民族文化的源頭和本根出發(fā)，從五千年?duì)N爛的文化傳承滋養(yǎng)當(dāng)中去挖掘戲劇藝術(shù)發(fā)展的文化根基，從傳統(tǒng)文化當(dāng)中提煉民族精神。

著名表演藝術(shù)家石揮被觀眾加冕了“話劇之王”和“電影之王”兩個(gè)王冠，但他從來沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)過西方成熟的演劇課程，他的學(xué)習(xí)對(duì)象就是“天橋的藝人加上國粹京劇大師”。

2.從優(yōu)秀傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)中汲取有機(jī)營養(yǎng)

20世紀(jì)50年代，以歐陽予倩、焦菊隱為代表的戲劇家率先提出了系統(tǒng)研究建立“我們的體系”的倡議，孜孜不倦地進(jìn)行民族化演劇的探索。盡管由于種種原因沒有進(jìn)行下去，關(guān)于“中國演劇體系”的探索與實(shí)踐，仍舊是中國話劇發(fā)展歷史進(jìn)程中尋求自我突破、確立民族文化主體性、打破瓶頸束縛尋找正確發(fā)展方向的重要舉措。

戲劇前輩們的一次次藝術(shù)探索證明，探討中國演劇體系的前提與要義是尊重民族的主體性。中國戲劇藝術(shù)有著深厚歷史積淀，構(gòu)建中國演劇體系要立足本體，一定要向中國傳統(tǒng)舞臺(tái)表演藝術(shù)——戲曲、曲藝學(xué)習(xí)。

被看作是世界舞臺(tái)表演藝術(shù)巔峰的戲曲，包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)等各種元素，為后來的現(xiàn)代戲劇打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)；被稱為“中華傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶”的曲藝，在傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演藝術(shù)當(dāng)中對(duì)話劇和影視演員的訓(xùn)練與培養(yǎng)作用同樣不可替代。對(duì)于當(dāng)代戲劇的傳承和發(fā)展，這些都是取之不盡的藝術(shù)寶藏。比如經(jīng)典劇目《茶館》中的“大傻楊”就是打著竹板兒，拎著鈴鐺串場的，他口中的喜歌數(shù)來寶就是流行于中國北方的傳統(tǒng)曲藝，是當(dāng)年街頭藝人“討生活”的一種方式，十分接地氣；比如《天下第一樓》中林連昆扮演的堂頭兒常貴“報(bào)菜名”一段風(fēng)靡一時(shí)，其實(shí)就是吸收了傳統(tǒng)相聲的精華；在徐曉鐘導(dǎo)演的《桑樹坪紀(jì)事》中多次用到戲曲元素，比如演員的打斗，人與牛的交流，都是戲曲化的處理，其中的臺(tái)詞也都是有韻有調(diào)的。很多中國經(jīng)典劇目都把臺(tái)詞說出了音樂的節(jié)奏感，高低快慢、抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急，做到了“說的比唱的還好聽”，這些都是戲劇藝術(shù)向傳統(tǒng)戲曲和曲藝學(xué)習(xí)的成果。

戲曲是中國傳統(tǒng)審美文化孕育出的一道亮麗景觀，作為唯一一個(gè)有著數(shù)千年史前史、800年興盛史、300個(gè)聲腔劇種和5萬個(gè)劇目累積量、覆蓋城市鄉(xiāng)村遼闊幅員和十幾億民眾、生生不息繁衍至今的舞臺(tái)藝術(shù)門類，它是人類三大古老戲劇樣式（古希臘悲喜劇、印度梵劇、戲曲）的唯一存活體，擁有世界文化名人關(guān)漢卿、與莎士比亞齊名的劇作家湯顯祖、世界三大愛情經(jīng)典劇作之一《西廂記》（與《沙恭達(dá)羅》《羅密歐與朱麗葉》并稱），其舞臺(tái)綜合性發(fā)展到精湛的地步，其美學(xué)原則使之成為人類寫意型藝術(shù)的典型代表，因此以自身的獨(dú)特與豐富，屹立于世界藝術(shù)之林。

戲曲演員的專業(yè)基本功“唱、念、做、打”“四功五法”等表演技術(shù)技巧，在世界范圍已被公認(rèn)達(dá)到了舞臺(tái)表演藝術(shù)的高峰。中國戲曲的內(nèi)容表達(dá)也能最大限度上被海內(nèi)外觀眾接納，如被最多表現(xiàn)的才子佳人戲、人倫綱常戲代表著追求圓滿和道德完美的精神需求，這讓很多戲曲經(jīng)典劇目都在海外長演不衰，比如昆曲《牡丹亭》等。

而在國內(nèi)，中國戲曲已經(jīng)成為人們的一種生活方式，參與到中華民族性格的塑造中，也成為中華民族重要的藝術(shù)標(biāo)識(shí)。

戲劇藝術(shù)在中國化的進(jìn)程中，不光要繼承傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)的美學(xué)和技法，更要在中華傳統(tǒng)哲學(xué)思想中尋找安身立命的精神皈依?；貧w傳統(tǒng)，才是當(dāng)下戲劇藝術(shù)健康發(fā)展的頂層思考。

3.科技賦能與人才培養(yǎng)為戲劇傳承插上翅膀

戲劇傳承如今被高科技賦能，猶如插上了飛翔的翅膀。通過數(shù)字技術(shù)，26歲正值藝術(shù)黃金期的京劇大師梅蘭芳重現(xiàn)舞臺(tái)，一系列經(jīng)典也隨之“活”起來。2021年10月，外貌、形體、語音、表演等各方面都接近真人的“梅蘭芳孿生數(shù)字人”，作為全國首個(gè)高精度京劇數(shù)字人驚現(xiàn)北京梅蘭芳大劇院，讓現(xiàn)代觀眾得以目睹一代京劇大師的風(fēng)采。這既體現(xiàn)了對(duì)大師的敬畏，同時(shí)也為戲劇傳承推開了又一扇窗戶。

在科技迅猛發(fā)展的21世紀(jì)，傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)如何“與時(shí)偕行”，如何在科技快速迭代的語境下與其并肩發(fā)展？這是必須考慮的問題。縱觀2000多年戲劇發(fā)展史，每一次科技革命，戲劇藝術(shù)都會(huì)隨之發(fā)生一次深刻變革，而今天借助于對(duì)科技與藝術(shù)融合的探索，戲劇藝術(shù)正煥發(fā)出勃勃生機(jī)，經(jīng)典傳承也有了更多的可能性。

今天，戲劇作為綜合藝術(shù)為智能科技提供了標(biāo)準(zhǔn)的情感數(shù)據(jù)和算法依據(jù)，而數(shù)字藝術(shù)科技卻為數(shù)字戲劇創(chuàng)造優(yōu)秀的“高峰”作品提供支撐。無論是線上演播，還是線下演出，抑或雙演融合，數(shù)字藝術(shù)科技彌補(bǔ)了演出呈現(xiàn)的不足，擴(kuò)大了觀眾數(shù)量，也拓展了戲劇藝術(shù)的內(nèi)涵和外延。

新時(shí)代的經(jīng)典傳承，除了高科技的助力，專業(yè)人才的培養(yǎng)也是關(guān)鍵。中戲傳統(tǒng)戲劇數(shù)字化高精尖中心和院外著名科研單位聯(lián)合招收戲劇人工智能的博士已經(jīng)探索了五年，而設(shè)立數(shù)字戲劇系，旨在圍繞數(shù)字時(shí)代信息科技、智能科技在戲劇藝術(shù)領(lǐng)域的集成應(yīng)用進(jìn)行先行先試，努力培養(yǎng)文理兼?zhèn)涞目鐚W(xué)科復(fù)合型人才。

近年來，很多院校都主動(dòng)走出了象牙塔，走向產(chǎn)學(xué)研一體化的道路，《萬水朝東》《風(fēng)云兒女》《背篼里的春天》《聽故事·見江西》《八女投江》等大型舞臺(tái)劇都是由青年教師帶領(lǐng)學(xué)生們完成的。師生同臺(tái)傳承文脈，在“繼承魯藝傳統(tǒng)，抓好學(xué)科建設(shè)，講好中國故事”的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，有數(shù)字技術(shù)加持，中國演劇體系的構(gòu)建必將呈現(xiàn)新的風(fēng)貌。

  （作者：郝戎，系中央戲劇學(xué)院院長、中國文聯(lián)特約研究員）